Intermediartes - Conferência Internacional em Media, Artes e Interação, tem como missão promover a interseção entre as artes e as tecnologias através de um conjunto de atividades interdisciplinares. Esta Conferência Ciclo pretende ser uma interface e um espaço de diálogo e discussão, onde as diferentes sobreposições de media, artes e interação despertem novas abordagens criativas nos diversos domínios, aproximando academia, artistas e comunidade envolvente. O foco do Intermediartes é impulsionar novas aprendizagens complementando a formação de todos os envolvidos, mas também incentivar à divulgação artística e científica.

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Nesta 8ª Edição, o Intermediartes realizar-se-á entre os dias 20 a 22 de maio, e tem como tema [x]Human.

Tem-se dito que entrámos numa era de avanços sem precedentes de desenvolvimento, naquela da inteligência artificial, da rede-das-coisas, física, digital, quântica, também dos corpos, dos cérebros, das identidades, dos pensamentos, das ações, e da filosofia pós-humana e pós-digital, onde postulados sobre, e.g., o Human+, a Singularidade, o Ciborgue, são já coisas do passado, onde o que significa ser human tem evoluído para novas interpretações e propostas de interpretação. Embora exista algum consenso sobre o que foi e é ser human, a verdade é que, se formos realmente objetivos, ainda não sabemos, pelo que só podemos especular sobre o que será. Parece, contudo, que ser human é ser privilegiado e do outro mundo, digamos, já que gerou-gera-gerará zeuses, pandoras, frankensteines, equidnas, マインダー , minotauros, fénixes, dragos, prometeuses, osírises, 上帝, damrus, também hals, nexuses-6, talvez já -1096, stelarcs, manns, harbissons, corpóreos concretos, idealizados metafísicos, cérebros goertzelianos, primos vita-moreanos, singularidades kurzweilianas, o(s) atlas, cl1, crispr-, crio-, transístores, transcritores, lucy no céu com diamantes, a dolly e também carneiros elétricos, que celebra o animado e o inanimado, o conhecido e o desconhecido, que declara que, finalmente, desenvolveu uma inteligência, que diz ser artificial, já melhor-do-que-ele-mesmo e brevemente melhor-do-que-todos-ao-mesmo-tempo. Há cerca de 1,5 milhões de anos, no atual consenso, “a relação entre biologia e tecnologia tornou-se claramente bidirecional: as nossas capacidades biológicas impulsionaram o progresso tecnológico, enquanto a tecnologia, por sua vez, moldou aspetos essenciais da nossa própria evolução” (Medrano, 2025). Até colocamos a hipótese, desconfiamos pois, que o human terá uma costela da máquina, ancestral. Ainda assim: "No es que la carne supere al metal, sino que la evolución funciona de una manera muy distinta a la ingeniería" (Sampedro, 2025) Intermediartes 2026, desafia a repensar o ser human, de forma acronológica, que pode colocar hipóteses sobre o que será, mas também sobre o que foi, e é. Neste contexto, x remete para incógnita, estendida, não confinada, variável [independente], físico, meta-físico, inorgânico, biológico, natural, sintético, analógico, digital, talvez não "ou", mas sim "e", com todos os dígitos, multiplicáveis e não, i.e., 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 0… Porque não, pois, imaginar [x]Human como [futuras] blastemas sistémicas, mas não somente de bio partículas primordiais, mas também partículas de outras, também primordiais, e.g., titânio, fotões, de cujo potencial de [re]generação possam surgir seres [talvez outra vez] wolverines, ícaros-finalmente, ou x-beings. E formas outras e condições outras, reconhecíveis ou não, naturais, sociais, sintéticas; e estados outros, e.g., líquido, gasoso, quarto, fotónico; porque não x-rays ou combustão? Mas sempre ético, íntegro

Intermediartes convida assim académicos, investigadores, artistas e profissionais a submeterem artigos de investigação teórica, prática ou experimental sob forma de artigos e/ou artworks  que devem explorar, mas não se limitam, aos seguintes tópicos:

• Ambientes Virtuais e Interativos
• Ambientes Imersivos
• Animação Performativa ou Interativa
• Arte Digital
• Net Art
• Arte Generativa
• Computação Física
• Media Imersivos
• Narrativas Interativas
• Design de Interação
• Inteligência Artificial e Criatividade
• Inteligência Artificial Generativa
• Media Digitais e Interativos
• Marionetas Digitais
• Som e Interatividade
• Programação Criativa
• Realidade Aumentada e Virtual
• Video Mapping
• Interatividade nas Artes Performativas
• Live interfaces

Protótipos de encontro é um projecto que pretende, a partir das práticas artísticas, repensar modos de organização e de participação numa sociedade plural. Criando espaços de experimentação prática, residências e laboratórios performativos, o projecto tem como objectivo testar materialmente formas de cooperação dentro e fora da produção artística. Apesar de mais associada ao design ou ao mundo digital, a palavra protótipo é aqui entendida como uma possível forma de experimentação, convocada enquanto ferramenta metodológica, estabelecendo uma base de diálogo com colectivos de artistas, artistas individuais e investigadores convidados. Dando espaço a encontros programados e espontâneos, à imprevisibilidade e à possibilidade da falha, o fundamental será experimentar e testar em conjunto novos vocabulários, ecologias e configurações de práticas existentes ou por inventar. As relações de poder na vida quotidiana, a distribuição e desempenho de papéis na experiência colectiva, são alguns pontos de partida para problematizar configurações e modos de interação no espaço social.

Laboratório teórico-prático, proposto pelo projecto Protótipos de Encontro em parceria com o Intermediartes 2026, que convida estudantes da ESMAD, da ESMAE e a comunidade local a experimentar o universo de BERTIE, um videojogo de realidade virtual para teatro.

Organizado por Rita Barbosa / Circular Festival

Rita Barbosa (1979, Porto) é realizadora e artista visual, licenciada em Artes Digitais, no curso de Som e Imagem da UCP (2002). A sua prática artística desenvolve-se principalmente na imagem filmada, tendo também colaborado na criação, escrita e concepção visual de projectos nas áreas do teatro e da performance. No seu trabalho, procura, através do cruzamento disciplinar, desconstruir processos operativos, pensando a arte como um jogo estético. Entre os seus trabalhos destacam-se: a curta-metragem A Hora da Estrela (ainda por estrear), que integrou o Focus WiP 2024 do Short Film Corner do Festival de Cannes; o videojogo em VR para teatro Bertie (2024), estreado no Teatro Municipal Rivoli (Porto), TCA (Aveiro) e gnration (Braga); a curta-metragem 2.ª Pessoa (2022), distinguida com o Prémio do Público no Vienna Shorts, a Menção Especial no Glasgow Short Film Festival, o prémio de Melhor Documentário no Silhouette, Melhor Curta-Metragem nos Caminhos do Cinema Português e no Porto Femme, Melhor Ficção no Arquitecturas Film Festival, e apresentada em diversos festivais internacionais, como Kurzfilmtage Winterthur, Uppsala, Encounters, KFFK/Kurz Köln, Minimalen, Rencontres Internationales Paris/Berlin, Sundsvall, entre muitos outros; o telefilme Jogos de Enganos (2022), da Ukbar Filmes para a série da RTP Contado por Mulheres; o filme-performance Amigos Imaginários (2019), apresentado no Noorderzon Performing Arts Festival, PT.21, Teatro Municipal Rivoli e CCB, entre outros; e a curta-metragem À Noite Fazem-se Amigos (2016), estreada no Festival de Cinema de Locarno. Realizou vídeos experimentais exibidos na Fundação Cartier, Impakt e Courtisane. No teatro e na performance, colaborou com Tiago Rodrigues em 3 Dedos Abaixo do Joelho (2012), e com várias companhias de teatro e criadores, entre os quais a companhia Mala Voadora, Máquina Agradável, Maria Jorge, Lígia Soares, Miguel Castro Caldas, Sílvia Pinto Coelho, Andresa Soares, Sónia Baptista e Tiago Guedes. Trabalha na área da publicidade desde 2006, tendo realizado dezenas de campanhas televisivas. Começou a trabalhar nesta área em co-realização com Tiago Guedes e possui vasta experiência técnica e criativa em rodagem, direção e coordenação de equipas.

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May 20 - 14h00 : 18h00 - Blackbox

Estão abertas as inscrições para o Workshop Intermediartes

Formulário de inscrição

Olhares sobre a Animação Portuguesa é uma iniciativa do CINANIMA – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, concebida em 2021 por Pedro Serrazina, então diretor artístico do festival, professor universitário e realizador de cinema de animação multipremiado. Desde então, o CINANIMA tem desenvolvido anualmente novas edições do simpósio, com o objetivo de produzir igualmente publicações científicas resultantes da iniciativa. Na sequência das duas primeiras edições — a primeira dedicada a David Doutel e Vasco Sá, com curadoria de Pedro Serrazina, e a segunda dedicada a Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, com curadoria de Cátia Peres — são agora publicadas as obras referentes aos simpósios de 2023 e 2024. A 3.ª edição (2023), realizada no âmbito do 47.º Festival CINANIMA, teve curadoria de Cátia Peres e centrou-se nas longas-metragens Nayola, de José Miguel Ribeiro, e Os Demónios do Meu Avô, de Nuno Beato, com contributos de Cátia Peres, Cynthia Levitan, Sandra Ramos, João Apolinário, Inês Rebanda Coelho e Risa Cohen. A 4.ª edição (2024), integrada no 48.º Festival CINANIMA e com curadoria de Sahra Kunz, dedica-se à obra de Regina Pessoa, com análises de Laura Castro, Patrícia Oliveira-Silva e Pedro Serrazina. Com o apoio do ICA – Instituto do Cinema e Audiovisual, estas duas publicações científicas bilingues destinam-se a comunidades académicas nacionais e internacionais, estando disponíveis em edição física limitada e em acesso digital universal através do site do CINANIMA. Face à tiragem reduzida, o CINANIMA privilegia a disseminação digital destas publicações, reforçando o acesso aberto ao conhecimento, facultando o download gratuito das obras. A apresentação das publicações irá ocorrer, a partir de Maio de 2026, em festivais, conferências, instituições do ensino superior e outras entidades do foro cultural e educativo, dirigindo-se ao público em geral, contando com a presença dos curadores e editores, bem como dos autores e investigadores. Nesta apresentação, além da presença da coordenadora editorial, Cristina Novo (CINANIMA), podemos contar, também, com as intervenções das investigadoras Inês Rebanda Coelho (3ª edição) e Laura Castro (4ª edição).

Organized by Cinanima

Coordenador do projeto: Cristina Novo

Com uma licenciatura pré-Bolonha em Sociologia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (1999) e formação contínua em áreas como marketing digital, conceção de projetos culturais, comunicação digital e cultural, produção e marketing discográfico, estatística, cultura de parceria institucional, desenvolvimento social e planeamento estratégico territorial, diversidade e inclusão, bem como um Certificado de Aptidão Profissional para Formadores, Cristina desenvolve projetos sociais e culturais para diversas organizações em Portugal há mais de 20 anos. Foi produtora do documentário de imagem real Imago, do realizador Rui Pedro Lamy, com direção de fotografia de António Morais, e trabalhou como produtora em projetos de arte digital interactiva (Mecha Studio). Em 2018 integrou o CINANIMA – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, onde assumiu inicialmente a coordenação do departamento de Comunicação e Parcerias. Atualmente, promove parcerias do festival com instituições culturais e educativas, coordena projetos educativos, supervisiona estágios e atua como produtora executiva de iniciativas de pensamento crítico, incluindo masterclasses, encontros, debates, simpósios, pitching e workshops. O seu principal papel é o de gestora de projetos na área da educação do CINANIMA.

Inês Rebanda Coelho

Inês Rebanda Coelho é licenciada em Som e Imagem, mestre em Cinema e Audiovisual (ambos pela EA-UCP) e doutorada em Ciências da Comunicação em Estudos Fílmicos e Televisivos (UMinho). É jurada efetiva do ICA e trabalha com cinema, televisão e produção audiovisual há mais de 15 anos, sendo especializada em Consultoria de Produção e Produção Executiva. É docente, investigadora do CECC-UCP, codiretora da revista indexada “Cinema & Território” e, coordenadora e cofundadora do GT Economia e Gestão na Imagem em Movimento da AIM. É autora publicada de literatura fantástica e Sci-fi.

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May 21 - 12h00 no Auditório Luis Soares

Sob o Tema, [x]Human, o Intermediartes 2026 recebe propostas de artigos, os quais terão revisão em blind review por uma comissão científica. Os artigos terão depois oportunidade de publicação nas Atas da Conferência (em formato digital).

A plataforma CMT da Microsoft CMT foi utilizada para gerir o processo de revisão para esta conferência. Este serviço foi disponibilizado gratuitamente pela Microsoft suportando todas as despesas, incluindo os custos dos serviços da nuvem Azure bem como todo o suporte de desenvolvimento de software.

Processo de revisão:

• A submissão de artigos deve respeitar os prazos estabelecidos e estar de acordo com o modelo definido;
• Cada artigo submetido será revisto por, pelo menos, dois elementos da Comissão Científica. A revisão dos artigos será realizada em modelo de avaliação blind review, num processo que avaliará a originalidade e relevância do artigo, bem como os resultados artísticos e técnicos;
• Após terminado o processo de revisão, o(s) autor(es) correspondente(s) será(ão) notificado(s) acerca da aceitação ou rejeição do artigo submetido. Em caso de aceitação, o(s) autor(es) deverá(ão) submeter a versão final até ao limite da data definida pelos Chairs do Intermediartes. Os autores deverão considerar as recomendações de melhoria sugeridas pelos reviewers;
• Se as recomendações propostas pelos revisores não forem atendidas na redação da versão final do artigo, a Comissão Científica reserva-se o direito de não integrar esse artigo no Intermediartes 2026.

Informações específicas para a submissão dos Artigos:

• Os artigos devem descrever pesquisas/trabalhos finalizados ou trabalhos em curso, mas com resultados preliminares relevantes a serem discutidos. Podem também ser submetidos artigos com base na artwork que foi submetida na outra secção. Nestes casos, a submissão de respeitar as regras e rigor científico aqui referidas;
• As submissões devem ser limitadas a um número mínimo de 4 páginas e um número máximo de 6 páginas (de acordo com o modelo disponibilizado). As referências bibliográficas não estão incluídas no número limite de páginas;
• Os artigos devem seguir as instruções para autores e o modelo em formato word aqui disponibilizado e devem ser submetidas através da plataforma Microsoft CMT. O autor correspondente deverá criar conta nesta plataforma e submeter o artigo a partir do seguinte link: https://cmt3.research.microsoft.com/INTERMEDIARTES2026/
• Se necessário, incluir um apêndice em formato word (.doc ou .docx) com a documentação adicional ao artigo, como também os links onde constam os ficheiros multimédia (áudio, vídeo, preview do trabalho...) relevantes para o processo de revisão por parte da comissão cienetífica, tais como documentação, áudio, vídeo, preview do trabalho, URL’s, etc;
• As informações que possibilitem a identificação dos autores devem ser excluídas. Nomes, afiliações e referências bibliográficas dos autores não devem aparecer na versão inicial, devendo essas informações ser incluídas apenas na versão final do artigo;
• Os artigos podem ser escritos em Português ou Inglês (UK) e a norma utilizada deverá ser a APA 7th edição (como indicado no modelo disponibilizado). Na versão final do artigo, as imagens e outros ficheiros multimédia devem ser anexados como ficheiros independentes. Ao nível das imagens, estas devem ser enviadas com uma resolução mínima de 150 dpi's em formato PNG ou JPG;
• A versão final dos artigos a ser submetida deve conter: i) versão final no formato “.pdf”; ii) versão final no formato .doc ou .docx; iii) todos os ficheiros adicionais com as indicações enunciadas nos pontos anteriores;
• As imagens e ficheiros multimédia devem ser autorizadas para publicação.

Qualquer assunto ou dúvida deve enviar e-mail para: intermediartes@esmad.ipp.pt

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o Intermediartes 2026 recebe propostas de obras artísticas intermedia, as quais serão consideradas por uma comissão de curadoria artística (CCA) que fará a curadoria desta secção do Intermediartes 2026. As obras submetidas serão analisadas e poderão ser selecionadas para uma, ou mais, das seguintes vertentes:

Vertentes de exposição:

• Apresentação pública em espaço físico;
• Publicação de documentação da obra no site do Intermediartes;
• Publicação da documentação da obra nas Atas da Conferência (em formato digital).

Processo de seleção:

• A submissão de obras artísticas deve respeitar os prazos definidos e responder ao solicitado no processo de submissão online;
• Cada obra (artwork) será analisada pela CCA do Intermediartes 2026.
• Os critérios de seleção darão prioridade a:
  1. Qualidade e consistência da obra quanto à sua singularidade e pertinência;
  2. Contextualização no percurso do(a)(s) autor(a)(es) [este parâmetro não desvaloriza jovens artistas, com percursos eventualmente curtos, em relação a artistas com percursos consolidados]
  3. Ligação à temática geral do Intermediartes 2026.
• A seleção das artworks terá em consideração as características, constituintes e vertentes particulares destas e a sua adequação ao enquadramento curatorial do Intermediartes 2026.
• Após o processo de seleção, a organização do Intermediartes notificará todos/as autores/as que submeteram artworks, informando-os/as se estas foram ou não selecionadas/aceites.
• Em caso de seleção/aceitação, caso haja necessidade de clarificar alguns aspetos, a CCA poderá entrar em contacto com o(a)(s) autor(a)(es) para os clarificar e/ou, eventualmente, propor ajustes à implementação ou documentação.
• No caso de não ser possível efetuar os eventuais ajustes sugeridos pela CCA (implementação ou documentação), a Comissão organizadora reserva-se o direito de não integrar a respetiva artwork no Intermediartes 2026.

Notas:

• A essência das artworks—forma, caráter e substância, seja visual, sonora, estática, animada, performativa—é livre. A documentação submetida deve ser clara em relação aos elementos que a constituem a artwork, tanto em termos conceptuais, como técnicos.
• Dada a singularidade das visões artísticas e, eventualmente, consequentes especificidades de implementação de cada artwork, o Intermediartes não pode garantir a disponibilidade de todos os recursos necessários para as mesmas. Qualquer necessidade de apoio, mesmo que eventual, deverá ser atempadamente, e explicitamente, anunciado ao Intermediartes em sede do rider técnico, documento integrante do conjunto de elementos a submeter.

Cada submissão deve incluir:

1. Documento com:
   • Resumo com um mínimo de 150 palavras e o máximo de 200;
   • Texto expositivo com um mínimo de 800 palavras e máximo de 1800;
   • Uma imagem representativa da artwork (pelo menos uma, num máximo de três), com a largura mínima de 1920 píxeis de largura (altura relativa à proporção)
   • URL para sítio com documentação sobre a artwork submetida, incluindo pré-visualizações (e.g., fotos, vídeos)
2. Rider Técnico e Artístico com:
   • Detalhes (o máximo possível) sobre a implementação e revelação local;
   • Diagramas e/ou outro tipo de imagens, quando adequado;
   • Equipamentos/ necessidades técnicas (e.g., projeção, sonoro).
   Dentro destes:
   • Quais os fornecidos pelos/as autores;
   • Quais os que necessitam, eventualmente, que o Intermediartes forneça.
3. Online
• No caso de se tratar de implementação e revelação em linha (online), a informação deve recair sobre aspetos relacionados com, e.g., tipo de servidor, linguagens/ sistema que garantam a(s) funcionalidade(s), espaço em disco previsto.

Artwork submission information:

• Os Artworks devem seguir as intruções acima mencionadas e serem submetidos através da plataforma CMT da Microsoft. O autor correspondente deve criar uma conta nesta plataforma e submeter os documentos através da seguinte hiperligação: https://cmt3.research.microsoft.com/Intermediartes2026
• Os Artworks devem ser escritos em Portuguese ou English (UK) e as referências devem seguir a 7ª edição da norma APA.
• Imagens e ficheiros multimedia devem ser autorizados para publicação.

Artigos

Submissão dos artigos -> 7 abril

Comunicação dos resultados -> 26 abril

Camera Ready Version -> 10 maio

Artworks

Submissão dos artigos -> 7 abril

Comunicação dos resultados -> 4 maio

Camera Ready Version -> 10 maio